تعرف على كيفية إعادة إنشاء بيئة Dungeon المعيارية UE5 في Unity
تحدث بيركاي دوبروكالي، فنان بيئة الوحدة، عن عملية تجميع مجموعة بيئة Dungeon المعيارية التي تم تصنيعها في الأصل باستخدام أنريل إنجن UE5 وشرح سير العمل.
بيركاي دوبروكالي مهندس داخلي. قرر بعد التخرج وممارسة مهنة الهندسة المعمارية الداخلية لفترة من الوقت، أن يلقي بنفسه في صناعة الألعاب.
بدأ طريقه مع استوديوهات Leartes، وقام بالعديد من المشاريع في Unity لمدة عام ونصف تقريبًا.
اقرأ أيضاً: إليك كيفية إنشاء مشهد ثلجي خارجي باستخدام Unreal Engine وHoudini
حاول تحسين نفسه من خلال مشاهدة الكثير من البرامج التعليمية. وبعد تحسين مهاراته، بدأ العمل كمستقل. ويقوم حالياً بتقديم خدمات تصميم البيئة والإضاءة والمستوى لشركات مختلفة.
ميزات Unity التي عمل من خلالها
بدأ دوبروكالي بدمج مشاريع Unreal Engine الخاصة به في Unity، بدءًا من تصميم البيئة وحتى إنشاء المواد، ومن الإضاءة إلى التحسين، وبعد ذلك تمكنت من إكمال المشروع من البداية إلى النهاية.
إحدى الميزات التي تجعل المحرك رائعًا للفنانين المبتدئين هي أن إعدادUnity’s High Definition Render Pipeline يعطي نتائج عالية الجودة حقًا ويسمح لك بإنشاء مشهد واقعي.
سير عمل طبعة جديدة من Unity
وجهنا انتباهنا إلى موضوع Modular Dungeon Environment، فقد طلب فريق Hivemind دمج هذا المشروع من Unreal Engine إلى Unity، وبدأنا العمل عليه بفارغ الصبر.
لقد تأثرت بشدة بالعرض غير الواقعي، والإضاءة، وخاصة المؤثرات البصرية، لذلك لم أستطع الانتظار لبدء العمل في هذا المشروع المثير.
أما بالنسبة لسير العمل، فقد قمت في البداية بوضع الأصول في المشهد ومن ثم تحويلها إلى مباني جاهزة. بهذه الطريقة، عندما أردت إجراء تغيير، يمكنني القيام بذلك من خلال المباني الجاهزة، مما يضمن تأثر المشهد بأكمله وتوفير الوقت.
بعد ذلك، بدأت بتصميم المستوى، وعكست مشروع Unreal بشكل وثيق، ووضعت الشبكات وفقًا لذلك. لم يكن تجميع المشهد مهمة سهلة. يعد وضع الشخصية بالداخل أمرًا ضروريًا للحفاظ على الإحساس بالحجم.
أنصح المبتدئين بعدم نسيان هذه التفاصيل، حيث أن العمل مع الشخصية بالداخل يساعد في الحفاظ على مفهوم الحجم.
الإضاءة وما بعد العملية
بغض النظر عن مدى جودة النماذج والأنسجة الخاصة بك، إذا لم يتم تنفيذ الإضاءة الخاصة بك بشكل جيد، فقد ينتهي الأمر بعملك إلى أن يبدو دون المستوى المطلوب.
وهنا المشهد بدون إضاءة:
لإضاءة المشهد، أضفت ضوءًا اتجاهيًا بكثافة ضباب عالية، مما يسمح لأشعة ضوء هذا الضوء الاتجاهي بالاختراق وخلق جو ضبابي جميل. لعرض الأشياء الموجودة في البيئة بشكل أكثر تعقيدًا، قمت بتقديم أضواء مزيفة. بالإضافة إلى ذلك، قمت بإضافة Point Lights إلى أطراف الشموع في المشهد، مما أدى إلى زيادة نطاقها لإلقاء بعض الضوء على الجدران. أنتج هذا تأثيرًا رائعًا.
فيما يلي مقارنة للمشهد بدون ضوء اتجاهي ومتى تتم إضافته:
أما بالنسبة لإعدادات ما بعد المعالجة، فقد حققت قيمة تعريض مرضية. بعد ذلك، من خلال إضافة بلوم، قمت بتخفيف الضوء قليلاً، بهدف تحسين تركيز المشهد من خلال دمج التباين. أنا أستمتع باستخدام Ambient Occlusion لجعل الكائنات أكثر قابلية للقراءة، وفي هذا المشروع، حافظت على مستوى معين من Ambient Occlusion لتحقيق تناغم الظل.
علاوة على ذلك، من خلال إضافة نقوش الصورة النصفية، قمت بمنع حواف الصورة من الانتهاء بشكل مفاجئ، مما أدى إلى إنشاء انتقال سلس ومظلم.
الرندرة
بعد إنشاء مشروع HDRP، تعد إضافة دعم URP إلى Shader Graphs أمرًا بسيطًا للغاية. أولاً، نقوم بتثبيت URP في مشروعنا من خلال مدير الحزم.
بعد ذلك، ننتقل إلى كل Shader Graph، ونختار Universal من نافذة Graph Inspector. العملية بهذه البساطة. بعد ذلك، تصبح تظليلاتنا وموادنا متوافقة مع URP.
أهمية المؤثرات البصرية
تحتوي الحزمة الأصلية غير الواقعية على مؤثرات بصرية مختلفة بأشكال مختلفة. كنت على وشك إنشاء بعضها لأول مرة، لذلك قمت ببعض الأبحاث وشاهدت البرامج التعليمية.
بعد ذلك، من خلال مزج أفكاري الخاصة مع المعرفة المكتسبة، قمت بإحضار هذه المؤثرات البصرية إلى الحياة من خلال إنشاء تظليل ومواد للمؤثرات البصرية ثم إنتاجها كأنظمة جسيمات.
لقد أكملت المشروع في حوالي أسبوعين ونصف، وواجهت تحديين رئيسيين على طول الطريق.
الأول كان ما إذا كان بإمكاني الحفاظ على مستوى عالٍ من جودة المؤثرات البصرية. بعد التعامل مع هذا السؤال لفترة من الوقت، أعتقد أنني تمكنت من تحقيق نتائج مبهرة.
أما التحدي الثاني فكان يدور حول جانب الإضاءة وكيف ستنقل البيئة جوًا معينًا. بعد التفكير في هذا لفترة من الوقت، خاصة بالنظر إلى مفهوم الزنزانة، خلصت إلى أنه يجب أن يكون هناك ظلام كافٍ، ولكن الإضاءة الداخلية بألوان دافئة. لقد حل هذا القرار حالة عدم اليقين الأولية المحيطة بهذا الجانب الذي يبدو صعبًا.
